En tant que marque qui a débuté par une femme innovatrice, nous sommes passionnés de cette collaboration avec les femmes qui ont brisé les frontières de différentes industries. Allison Hueman, une artiste multidisciplinaire basée à Oakland en Californie, a brisé les frontières comme une femme dans un monde d’art urbain dominé par les hommes.
Connue tout simplement comme Hueman, l’artiste est reconnue pour ses créations d’œuvres éthérées abstraites présentées dans les galeries et dans les rues partout dans le monde. Maintenant, elle s’est associée à Estée Lauder pour donner vie à notre campagne Le pouvoir de MOI. Cette campagne vise à représenter la force intérieure de chaque femme, et la puissance que nos meilleurs vendeurs Micro Essence avec bioferment et Micro Essence avec ferment de Sakura donne à la peau.
Pour cette collaboration Estée Lauder exclusive, Hueman a créé deux flacons en édition limitée. Ils arborent une œuvre artistique éthérée de femmes aux couleurs éclatantes, équilibrant la dualité du réalisme et de l’abstraction, délicate, mais robuste.
Découvrez-en plus à propos du cheminement de Hueman, la façon dont elle définit son art et son approche réelle à la beauté.
Comment définissez-vous votre art?
Je définis mon art comme « éthéraliste », un mélange de réalisme éthéré. Mon travail semble parfois comme un rêve. Il est délicat et léger tout en examinant les thèmes lourds d’identité, de temps, de traumatisme et de transformation.
Quel a été votre cheminement pour trouver votre style d’art?
Mon cheminement afin de trouver mon style d’art a toujours été la mission de trouver l’équilibre : équilibrer les éléments de l’abstrait et du figuratif et de trouver comment fusionner toutes mes différentes influences et mes différents intérêts en une image.
Mon travail a tellement de couches différentes et chaque pièce contient une multitude de différents types de peintures. Je suis influencée par tellement de choses : expressionnisme abstrait, mouvement d’espace et lumière, art urbain et graffiti ainsi que la période baroque.
Être une artiste urbaine a influencé spécifiquement la façon dont je vois l’art dans le monde. J’ai réalisé comment je pouvais créer quelque chose à grande échelle et immersive, transformant des paysages entiers avec seulement de la peinture.
Quel type de personne personnifie la beauté, la résilience et la force pour vous?
Toute personne qui est prête à être vulnérable. Je pense que montrer sa vulnérabilité et son humilité est un signe de sagesse et de force. Les mères personnifient cela. Je suis enceinte de mon second enfant, et la transformation que les mères subissent mentalement et physiquement pendant cette création est réellement inspirante.
Quelle est votre approche à la beauté?
Mon approche à la beauté : équilibre de l’intérieur à l’extérieur. Être en santé et essayer de prendre soin de moi se voit à l’extérieur. J’adore un style classique avec une touche piquante. J’adore expérimenter avec de nombreux styles beauté, mais je reviens toujours à mes essentiels. Mon style signature est un ligneur ailé épais.
Comment avez-vous approché la création de votre art pour Micro Essence?
Lorsque je pense à Micro Essence, deux mots viennent à l’esprit : puissance et délicat. Alors, j’ai pensé à deux choses qui représentent ces deux idées visuellement : eau et fleur de Sakura, respectivement. J’ai d’abord peint le fond abstrait avec des applications libres de peinture. J’ai ensuite peint le premier plan d’eau et de fleurs sur l’arrière-plan.
Cette fusion de l’abstrait et des fonctions représentationnelles en harmonie de la même façon que la puissance et le délicat.
Comment vous connectez-vous à la campagne Micro Essence #PowerOfME qui célèbre la force intérieure et le pouvoir de surmonter les obstacles?
J’ai toujours pu m’adapter aux défis sur mon chemin. Pendant la pandémie, la pratique de mon art a été menacée puisque les galeries étaient fermées et je ne pouvais plus voyager pour peindre mes installations murales. J’ai pivoté et trouvé une nouvelle façon de créer des expériences artistiques immersives près de la maison et qui n’exigeaient pas un espace en galerie ou de voyager.
J’ai dû m’adapter à mes nouvelles circonstances, prendre une nouvelle direction en tant qu’artiste. Et comme mère de deux jeunes filles, j’ai dû figurer comment continuer à être une artiste et une entrepreneure. J’ai dû tirer profondément en MOI pour accomplir mon travail dont je suis très fière aujourd’hui.
